Originaire de Davos, l'artiste suisse Silvia SCHNEIDER a choisi de se consacrer entièrement à la peinture en 1992. Après une formation académique à l'École Supérieure des Arts du Dessin et de la Composition de Hanovre, son style - libéré de toute convention - s'est très vite affirmé. Depuis, le parcours du peintre - installé en Normandie depuis une quinzaine d'années - a été jalonné de nombreuses expositions en Suisse, en Italie, et en France, établissant ainsi sa renommée.
Après la tentation de l'abstraction, Silvia SCHNEIDER a délibérément opté pour la figuration libre. Dans des compositions dynamiques, inventives et rythmées, elle exclut tout artifice pour mieux se concentrer et sublimer ses modèles sur des fonds abstraits remarquables, espaces épurés permettant la mise en valeur des formes, des volumes, du coloris et de la lumière de ses sujets. Les techniques mixtes qu'elle utilise - combinant sur la toile huile et vernis au bitume - se mettent au service d'un dessin précis et de l'élégance de formes vivantes dévoilées comme si elles émergeaient de l'inconscient. Les effets-matière ainsi créés se combinent à une touche alerte, et une palette aux couleurs vibrantes très nuancée, à la fois riche et subtile. Aucun genre n'échappe à Silvia SCHNEIDER qui sait tout autant rendre la beauté des paysages enneigés – réminiscentes visions poétiques de sa Suisse natale – que la grâce intimiste des nus évanescents aux lignes ondoyantes et pures, la vie dans des scènes de genre dépouillées de tout artifice inutile, ou encore l'acuité et la vigueur de ses superbes chevaux dignes de l'art de Théodore Géricault. Ces œuvres pleines de vie et d'émotion sont l'expression même des sentiments de l'artiste face à un monde oscillant entre chaos et sublime, afin de manifester le besoin impérieux de retour à l'harmonie.
Silvia SCHNEIDER sait rendre l'essence de ce qui lui apparaît le plus important. « L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible » exprimait Paul Klee. La subjectivité opère parfaitement pour conférer une vie intérieure au sujet et restituer l'essence des choses dans des tableaux à l'esthétique parfaite chargés de puissance, de mystère et de poésie. Un lyrisme pictural qui renouvelle la figuration en peinture.
Francine BUNEL-MALRAS, Historienne de l'art
Depuis l'affirmation de ses études artistiques et de peinture à l'Ecole supérieure des arts, du dessin et de la composition d'Hanovre, l'artiste suisse Silvia SCHNEIDER diversifie ses expositions tant en Suisse, qu'en Italie et en France, où elle montre avec talent sa personnalité étonnante que complète sa pure technique graphique d'une remarquable précision. Son figuratif libéré, elle l'anime avec un tempérament pictural vivace que complètent une matière et une touche pleines de brio, issues de sa palette aux couleurs originales et aérées.
Qu'il soit question de ses personnages inspirés, dotés d'une troublante et attentive expression dans un décorum décomplexé ou mystérieux, ou bien de nus au corps flexible et harmonieux, de la beauté naturelle de ses chevaux dont la noblesse dépasse avec grâce la convention habituelle, Silvia SCHNEIDER maintient toujours la générosité de sa composition et la qualité magique de ses couleurs, dont bénéficient parfois de simples et séduisants paysages enneigés, qui recèlent une singularité expressive au fil de compositions qui se moquent avec élégance des modes et des réalismes asservis.
André RUELLAN, critique d'art
Originally from Davos, Swiss artist Silvia Schneider decided to devote herself entirely to art in 1992. Following academic training at the Hanover School of Art and Design, her style (which is free from all conventions) developed very quickly. Since then, the career of the painter (who has lived in Normandy for about fifteen years) has been punctuated with numerous exhibitions in Switzerland, Italy and France, establishing her renown.
After experimenting with abstraction, Silvia Schneider purposefully opted for free figuration. In dynamic, inventive and rhythmical compositions, she excludes all artifice in order to focus on exalting her models against remarkable abstract backgrounds, the stark spaces of which allows the artist to emphasise the shapes, volumes, blends and light of her subjects. The mixed media techniques she uses (combining oils and asphalt varnish) complement precise sketches and the elegance of the lively shapes, which emerge as though from the subconscious. The resulting textures combine with a brisk brushstroke as well as a vibrant and heavily nuanced palette of colours, one that is both rich and subtle. No genre escapes Silvia Schneider, who is able to render equally well the beauty of a snowy landscape (poetically reminiscent of her native Switzerland), the intimate grace of evanescent nudes with pure and undulating lines, everyday life in genre scenes stripped of all unnecessary artifice, and even the acuity and vigour of her superb horses, which are worthy of the work of Théodore Géricault. These vivacious and emotive artworks are the very expression of the artist's feelings faced with a world oscillating between chaos and the sublime, in order to express the imperial need for a return to harmony.
Silvia Schneider is able to render the essence of what concerns her most. "Art does not reproduce what we see, rather, it makes us see," wrote Paul Klee. The subjectivity in her work operates perfectly to confer an inner life to the subjects and to restore the essence of things in perfectly aesthetic paintings that are laden with power, mystery and poetry. They represent a pictorial lyricism that renews figuration in painting.
Francine BUNEL-MALRAS, Historienne de l'art
Since confirming her artistic and painting studies at the College of Art, Drawing and Composition in Hanover, Swiss artist Silvia SCHNEIDER has held various exhibitions in Switzerland, Italy and France. With talent, she reveals her astonishing personality, which is complimented by her remarkably precise and pure graphical technique.
She brings her free, figurative style to life with a hardy pictorial temperament, and this is complimented by a brilliant use of material and brushstroke that stems from her palette of original and airy colours. Whether it's a question of her inspired characters with their troubling and attentive expressions in an uncluttered and mysterious décor, or nudes with flexible and harmonious bodies, or even the natural beauty of her horses, whose nobility gracefully exceeds normal convention, Silvia SCHNEIDER always preserves the generosity of her composition and the magic quality of her colours. And this at times enhances simple and appealing snowy landscapes, which harbour an expressive originality inherent to many of her compositions, works which elegantly poke fun at fashions and subjugated genres of realism.
André RUELLAN, art critic
Die aus Davos gebürtige Schweizer Künstlerin Silvia SCHNEIDER hat 1992 beschlossen, sich ganz der Malerei zu widmen. Nach ihrem Studium an der Fachhochschule für Kunst und Design in Hannover hat sich ihr von jeglicher Konvention befreiter Stil sehr schnell erkennbar gemacht. Seitdem hat die Malerin, die inzwischen seit circa fünfzehn Jahren in der Normandie wohnt, ihre Werke in der Schweiz, Italien und Frankreich ausgestellt und dadurch ihren Ruf etabliert.
Nachdem sie sich für das Abstrakte interessiert hat, hat sich Silvia SCHNEIDER bewusst für die freie Gestaltung entschieden. In dynamischen, erfinderischen und rhythmischen Kompositionen schliesst sie jeglichen Kunstgriff aus, um sich besser zu konzentrieren und ihre Modelle auf bemerkenswerten, abstrakten Hintergründen zu sublimieren, die als verfeinerte Flächen fungieren, wo Formen, Volumen, Farben und Licht der Modelle zur Geltung kommen. Die gemischten Techniken, die sie anwendet – sie kombiniert Öl und Bitumenlack auf der Leinwand – dienen einer präzisen Zeichnung und der Eleganz lebhafter Formen, die sich so enthüllen, als würden sie aus dem Unbewussten heraus auftauchen. Die so entstandenen Materialeffekte verbinden sich mit einem schwungvollen Stil und einer nuancierten, zugleich reichhaltigen und subtilen Farbpalette mit leidenschaftlichen Farbtönen. Keinerlei Genre entkommt Silvia SCHNEIDER, die gleichermassen die Schönheit schneebedeckter Landschaften – poetische Reminiszenzen an ihre heimatliche Schweiz -, und die intimistische Grazie vergänglicher Akte mit wogenden und reinen Linien, das Leben in ungekünstelten Genreszenen, oder auch die Schärfe und die Kraft ihrer an Théodore Géricaults Kunst erinnernden prächtigen Pferde wiedergibt. Die lebhaften und gefühlvollen Werke spiegeln die Gefühle der Künstlerin wider, die vor einer Welt steht, die zwischen Chaos und Erhabenem schwankt, und sie bringen die dringende Notwendigkeit einer Rückkehr zur Harmonie zum Ausdruck.
Silvia SCHNEIDER weiss das Wesen davon hervorzubringen, was ihr besonders wichtig erscheint. « Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern Kunst macht sichtbar. », so Paul Klee. Ihr Werk verleiht dem Subjekt ein Innenleben und gibt in mit Kraft, Rätsel und Poesie beladenen Gemälden das Wesen der Dinge mit einer perfekten Ästhetik wieder. Eine malerische Lyrik, die die Figuration in der Malerei erneuert
Francine BUNEL-MALRAS, Kunsthistorikerin
Seit ihrem Studium an der Fachhochschule für Kunst und Design in Hannover hat die Schweizer Künstlerin Silvia SCHNEIDER ihre Ausstellungen immer wieder neu gestaltet, sei es in der Schweiz, in Italien oder noch in Frankreich, wo sich ihre erstaunliche Persönlichkeit talentiert zeigt, die durch die bemerkenswerte Genauigkeit ihrer reinen grafischen Technik ergänzt wird. Ihr freies gegenständliches Malen belebt sie mit einem flinken malerischen Temperament, das Stoff und Stil glänzend ergänzen, die direkt aus ihrer Palette mit äusserst originellen und lockeren Farben entstehen.
Geht es um ihre inspirierten Figuren, die mit einem verwirrenden und aufmerksamen Ausdruck in einer hemmungslosen oder rätselhaften Szene dargestellt werden, um Aktbilder mit geschmeidigem und harmonischem Körper oder um die raue Schönheit ihrer Pferde, deren Vornehmheit die übliche Konvention mit Grazie übertrifft, Silvia SCHNEIDER bleibt mit ihren Kompositionen immer grosszügig und bewahrt die magische Qualität ihrer Farben, die manchmal sogar einfache und reizvolle Schneelandschaften zeigen, welche eine gewisse ausdrucksvolle Eigenartigkeit in ihrem Werk verbergen, das mit Eleganz Moden und unterwürfige Realismen geschickt verschmäht.
André RUELLAN, Kunstkritiker